Voici l’article réécrit en français:
Le chef de file hongrois Béla Tarr et sa co-réalisatrice et monteuse Ágnes Hranitzky ont désormais leur film de 2000 réédité, 24 ans plus tard, dans le cadre d’une rétrospective de carrière; il s’agit d’une vision monochrome inquiétante du pouvoir, de l’hystérie collective, de la rupture cosmologique et de la fin du monde. Lorsque j’ai vu ce film pour la première fois, j’ai été frappé par ce qu’on pourrait appeler son aspect spirituel, son mystère, son insondabilité, et bien sûr son style distinctif: les prises de vues au tempo de rêve étendu, les dialogues murmurés atteints par le doublage et les longues marches pénibles à travers un paysage impitoyable. Il y a une séquence de gros plan extraordinaire dans laquelle deux hommes marchent simplement ensemble dans une rue de la ville en silence, pendant des minutes, leurs visages juxtaposés en demi-profil. Cette prise est le genre d’indulgence excentrique interdite par toutes les écoles de cinéma en Europe ou aux États-Unis, mais Gus Van Sant a créé un hommage à Tarr et à cette scène même dans son film de 2002 Gerry, avec Casey Affleck et Matt Damon faisant la même marche.
- Le film de Béla Tarr et Ágnes Hranitzky de 2000 est réédité après 24 ans.
- Le film explore des thèmes tels que le pouvoir, l’hystérie de groupe et la fin du monde.
- Il est caractérisé par un style distinctif et des prises de vues prolongées.
- Le film est une réflexion sur le fascisme et le sommeil de la raison.
Une deuxième vision de « Werckmeister Harmonies » me révèle quelque chose de plus concret à propos du fascisme et du sommeil de la raison, du désir de se soumettre au pouvoir qui se cache juste en dessous de la surface, auquel l’humanité pourrait si facilement se rendre, comme dans une transe somnambulique; Tarr a en fait récemment abordé ces idées avec moi. Et cette deuxième fois, j’ai vu une autre ressemblance: avec « La Nuit des Morts-Vivants » de George A. Romero.
- Le film explore des thèmes liés au fascisme et à la soumission au pouvoir.
- Il met en lumière les dangers de l’hystérie collective et de l’obéissance aveugle.
- L’œuvre est basée sur un roman de László Krasznahorkai.
- Le film est une réflexion sur l’histoire européenne d’après-guerre et les régimes autoritaires.
Lars Rudolph incarne János, un jeune homme dans une ville isolée de Hongrie; « Werckmeister Harmonies » a été tourné à Baja, dans le sud, comme une grande partie du précédent film de Tarr, l’épique de plus de sept heures « Sátántangó ». Il vit avec son oncle György, un érudit musical réservé et reclus qui développe une théorie dissidente de l’harmonie, affirmant que l’orthodoxie actuelle de l’octave et des 12 tons est une erreur découlant du travail du théoricien du XVIIe siècle Andreas Werckmeister.
