Overlord: Le Royaume Sacré
Commencant par les traditions habituelles et basé sur les combats usuels et les personnages déclamant leurs mouvements de puissance, Overlord: Le Royaume Sacré est un peu à l’écart de votre anime de combat moyen. Le premier film indépendant adapté du roman de haute fantaisie et de la série manga qui a débuté en 2010, il possède un style de dialogue courtois pittoresque et, aux côtés des bagarres, une propension à une intrigue réaliste intrigante qui le distingue.
Visé pour la conquête par le démon Jaldabaoth bien habillé (avec la voix de Masayuki Kato), le Royaume Sacré est dans une mauvaise passe. Ainsi, sa paladine en chef stressée Remedios Custodio (avec la voix de Hitomi Nabatame), contre ses instincts, se dirige vers le Royaume des Sorciers voisin pour demander des renforts à son roi Ains Ooal Gown (avec la voix de Satoshi Hino). Se méfiant du sorcier liche mort-vivant – en fait un avatar pour un joueur piégé dans le jeu en ligne Yggdrasil où tout se déroule – elle assigne à son écuyère Neia (avec la voix de Yoshino Aoyama) de l’escorter.
Sans être Game of Thrones, il y a toujours une conviction agréable dans ce jeu de factions querelleuses et d’alliances improbables. Ains Ooal Gown se révèle être Skeletor avec de meilleures politiques : aussi intéressé à être un souverain bienveillant et multiculturaliste envers les demi-humains qui tourmentent le Royaume Sacré qu’envers ses sujets humains. Mais bien qu’il noue une amitié avec la timide Neia, il a aussi une brutalité pragmatique qui lui permet de sacrifier une vie pour en sauver plusieurs. Bien que de manière un peu confuse à la façon anime, il y a un fil conducteur sur le leadership et la justice pour compléter les combats.
Et quand ils arrivent, le réalisateur Naoyuki Itô n’est généralement pas fixé sur la violence – il coupe assez souvent tôt, comme s’il s’agissait d’une conclusion prévisible. Au moins dans cet épisode, nous ne voyons jamais l’histoire cadre du monde réel en dehors du jeu, mais il y a un sentiment fataliste que tout cela se décide ailleurs. Associé à un travail de personnage visuel expansif et héroïque, le film a une élégance qui, avec un peu plus de concentration, pourrait à l’avenir le placer dans le territoire de Princess Mononoke.
