Pinocchio (voix de Gregory Mann) dans le film « Pinocchio » de Guillermo del Toro. Photo : Netflix © 2022.
L’adaptation de « Pinocchio » par Guillermo del Toro, qui arrive sur Netflix (après une brève sortie en salle) le 9 décembre, est la deuxième adaptation majeure à arriver cette année.
Et c’est, de loin, une version beaucoup plus satisfaisante et très différente de l’offre de Disney qui a débarqué sur Disney+ en septembre dernier.
En fait, nous irons jusqu’à dire qu’il y a plus d’inventivité, de soin et de technique dans un seul doigt de bois de ce projet passionnel du réalisateur de « Hellboy », « Le Labyrinthe de Pan » et « La Forme de l’eau » que dans l’effort entier de Disney, qui offrait des charmes mineurs et peu de raisons de justifier son existence.
Un projet passionné du réalisateur mexicain depuis de nombreuses années, représentant plusieurs faux départs et frustrations financières, qu’il arrive tout de même est déjà un miracle, mais qu’il soit aussi bon est une raison encore plus grande de le célébrer.
Pourtant, ce n’est pas non plus une affaire aseptisée et totalement familiale. Il y a une obscurité et un élément d’horreur au cœur du film de del Toro, ce qui correspond encore mieux à la fable morale de Carlo Collodi.
(de gauche à droite) Gepetto (interprété par David Bradley) et Pinocchio (interprété par Gregory Mann) dans le film « Pinocchio » de Guillermo del Toro. Photo : Netflix © 2022.
S’inspirant du conte classique, la comédie musicale en stop-motion suit le voyage extraordinaire d’un garçon en bois amené à la vie par magie grâce au souhait d’un père. Il faut dire qu’il est animé par un lutin des bois qui n’aurait pas sa place dans l’une des fantaisies en prises de vue réelles de del Toro. Il est interprété par Tilda Swinton, dont le personnage a un frère ou une sœur dans l’esprit de la Mort, que Pinocchio rencontre plus d’une fois au cours de ses voyages.
Poursuivant un thème qu’il a établi dans « Le Labyrinthe de Pan », del Toro utilise la guerre et le totalitarisme comme toile de fond du récit. Situé pendant la montée du fascisme dans l’Italie de Mussolini, c’est une histoire d’amour et de désobéissance alors que Pinocchio (interprété par Gregory Mann) se bat pour être à la hauteur des attentes de son père Geppetto (David Bradley).
Si l’adaptation de Disney présentait la version animée désormais iconique du personnage principal, recouverte d’un éclat d’images de synthèse, ses angles durs sont adorablement poncés pour obtenir une finition lisse qui plaise aux enfants. Del Toro et le co-réalisateur Mark Gustafson optent donc pour une marionnette noueuse, plus réaliste, qui semble avoir été taillée dans du bois de rebut, toute en nœuds et en morceaux de charpente. Mais cette marionnette vivante n’en est pas moins séduisante.
Agent du chaos dès le départ, le Pinocchio de Mann s’insurge contre les règles et les règlements, trouvant du plaisir dans la désobéissance, et devant apprendre qu’il y a un temps et un lieu pour un tel comportement.
Il n’en reste pas moins un garçon adorable, qui chante à sa manière dans des numéros mémorables et se heurte à la peur des habitants de la ville. Et il a sa conscience présente et correcte – vivant (littéralement) dans son cœur – sous la forme du Cricket d’Ewan McGregor.
Sebastian J. Cricket (dont la voix est interprétée par Ewan McGregor) dans le film « Pinocchio » de Guillermo del Toro. Photo : Netflix © 2022.
Les éléments attendus de l’histoire – Pinocchio est détourné de l’école par l’attrait de la célébrité que lui offre le comte Volpe (Christoph Waltz), un homme de spectacle manipulateur et cruel – se retrouvent tous ici, mais cette adaptation dépasse ces limites pour explorer la mort, la désobéissance et ceux (comme le Podesta de Ron Perlman, qui croit avec ferveur aux ténèbres qui se répandent dans son pays) qui défendent des idéologies blessantes. Après tout, ce n’est pas toutes les adaptations de « Pinocchio » qui osent avoir Mussolini comme personnage et faire chanter au personnage principal une chanson qui l’insulte vertement.
Del Toro a travaillé sur le scénario de Patrick McHale et Matthew Robbins, et le résultat de leur labeur est une fable lucide et intemporelle.
Du point de vue des voix, la distribution est parfaite. Mann (qui joue le double rôle de Carlo, le fils défunt de Geppetto, dans un flash-back sur la façon dont le pauvre pays est mort, et du personnage central) est charmant sans jamais basculer dans la précocité.
David Bradley, que le public connaît peut-être mieux sous les traits du grincheux Argus Filch de la franchise « Harry Potter », insuffle ici à Geppetto une réelle humanité : tour à tour éploré ou frustré, aimant et réprimandant. Autour d’eux, on retrouve les talents d’acteurs tels que Waltz, Swinton, McGregor, John Turturro, Tim Blake Nelson, Burn Gorman et l’habitué des voix off Tom Kenny.
Lorsque la lauréate de l’Oscar Cate Blanchett se présente pour fournir des cris gutturaux au personnage simiesque de Spazzatura, vous savez que l’expression « embarras de la richesse » s’insinue dans la discussion sur le casting (et oui, Blanchett est excellente).
Mais les voix ne seraient rien sans la magnifique animation et c’est ici que ce nouvel effort prend vraiment vie. À l’instar de son personnage central (et encore une fois, en accord avec la sensibilité de son co-réalisateur), il s’agit d’un monde authentique, très pratique et sombre, regorgeant de petits détails fascinants, tels que les lapins squelettiques qui gardent le lien entre le monde des vivants et celui des morts (et s’amusent avec des jeux de cartes).
(Centre) Pinocchio (voix de Gregory Mann) dans le film Pinocchio de Guillermo del Toro. Photo : Netflix © 2022.
Chaque marionnette, accessoire, paysage, bâtiment et geste est créé avec une profonde attention aux détails, et un artisanat somptueux.
Bien que la durée du film, de près de deux heures, soit lourde pour un film destiné aux familles, il ne perd pas un instant de ce temps. Et oui, bien que les parents puissent se retrouver à avoir des discussions difficiles avec les enfants sur les sujets de la mort et de la haine (et si Mussolini était un bébé caca), ce sont des thèmes qui valent la peine d’être explorés, et le film le fait avec cœur et intelligence.
Il n’y a vraiment aucune comparaison possible entre les deux films « Pinocchio » – pour tout le plaisir Disney offert par le film de Robert Zemeckis, celui de del Toro le fait ressembler à une contrefaçon de magasin d’occasion avec des pièces en plastique. Ce film, pour tous ses éléments grunge et plus sombres, porte le sceau de la qualité et d’une sculpture soignée. Un travail d’artisan qui évite la prétention et qui, au lieu de cela, se hérisse de chaos et d’imagination.
Si vous ne regardez qu’une seule (sur les quelque 572) adaptations de l’histoire de Collodi, nous vous recommandons celle-ci. Del Toro a préparé celle-ci pendant près de deux décennies – et l’attente et l’effort en valaient largement la peine.
Pinocchio de Guillermo del Toro » reçoit 4,5 étoiles sur 5.
Le réalisateur Guillermo del Toro sur le plateau de tournage du film « Pinocchio » de Netflix. Photo : Netflix © 2022.
Pinocchio de Guillermo del Toro
« L’amour vous donnera la vie. »
80
1 h 57 min9 déc. 2022
Le cinéaste Guillermo del Toro, lauréat de l’Academy Award®, réinvente le conte classique de Carlo Collodi sur la marionnette en bois à laquelle on donne vie par magie afin de… Lire l’intrigue
