Chef de Riot Music sur la construction d'hymnes du monde : '[Music] est plus que ce que vous entendez' - 1

Riot Games est surtout connu pour son jeu vidéo de renommée mondiale, League of Legends. Au cours des deux dernières années, cependant, le développeur a construit un empire de titres basé sur le Ligue univers, célébrant une étape importante de 180 millions de joueurs à travers ses jeux plus tôt ce mois-ci.

Le gameplay, les champions et les équipes de lore ont tous aidé Ligue croître de façon exponentielle au cours des 12 dernières années, mais un aspect du jeu qui a rapidement pris sa propre vie est sa musique. L’équipe musicale de Riot est passée de la création de thèmes de champion et de chansons de fond à la création d’un groupe de K-pop virtuel qui a obtenu la certification or.

Plus de 200 chansons plus tard, Ligue’L’univers de s a consolidé sa réputation comme l’un des mondes musicalement les plus diversifiés de l’industrie du jeu vidéo.

Les chansons créées par l’équipe musicale de Riot ont donné naissance à des traditions, à savoir l’hymne annuel du championnat du monde. La révélation de la chanson des Worlds suscite l’enthousiasme pour la compétition et rassemble des fans du monde entier pour célébrer Ligue esports chaque année.

Dans une interview avec Dot Esports, le chef de Riot Music, Toa Dunn, a parlé de l’approche de l’équipe des chansons du monde, de son expérience sur les projets et de ce que la musique signifie pour lui et son équipe.

« Nous pensons que la musique est un médium très puissant », a déclaré Dunn. « C’est plus que ce que vous entendez. »

« Make it or break it » : Construire le thème des Mondiaux 2021

Pour le tournoi de cette année, Riot a centré le thème de la compétition sur « le faire ou le casser ».

L’équipe musicale a sorti l’hymne des Worlds de cette année, « Burn it All Down », le 29 septembre avec PVRIS, qui chante l’histoire d’un héros atypique. Le protagoniste de la chanson cesse sa tentative de s’adapter au rôle stéréotypé du héros imposé par le système et procède à tout brûler.

Dans le cadre de la tradition, chaque chanson des Worlds sort avec un clip vidéo. Les événements racontés dans la chanson sont livrés à travers une animation époustouflante qui correspond parfaitement au rythme et aux paroles de l’hymne.

Mais l’histoire, le son et le clip de la chanson ne se sont pas concrétisés du jour au lendemain.

Pour créer un hymne mondial, Riot identifie d’abord le thème de l’année. Le secteur de la musique collabore avec divers départements, y compris l’équipe d’esports de Riot, pour proposer une idée qui lie les équipes et les régions participantes aux Worlds.

Le processus de livraison de l’hymne mondial prend près d’un an, selon Dunn. Et même si l’équipe musicale a un « bon processus maintenant » sur la façon de tout accomplir dans cette fenêtre, Dunn a déclaré qu’ils n’avaient jamais assez de temps pour tout ce qu’ils aimeraient faire. Il y a toujours le « chemin de fer » des Worlds, un horaire rigide qui oblige le département de musique à avoir une chanson prête à un certain moment de l’année.

Pour Dunn et son équipe, le défi autour des hymnes mondiaux est toujours de savoir comment les rendre « différents et frais ». Cela n’inclut pas le genre que cela devrait être ou les instruments à utiliser, mais plus ce que cela devrait ressentir pour Ligue joueurs. Et pour créer une nouvelle chanson à partir de zéro, l’équipe musicale examine le projet sous un angle différent chaque année.

Une fois le thème des Mondes défini, c’est à l’équipe musicale de produire une chanson qui reflète le sujet choisi. Ils doivent trouver les bonnes notes qui amplifieront le « sentiment d’hymne émotionnel » tout en tenant compte des variables qui changent chaque année.

« Quel pays [will host the competition], ce qui s’est passé au cours de la dernière année, ce qui nous inspire, quelles sont les nouvelles choses que nous avons vues et entendues qui sont venues dans le monde », a déclaré Dunn. « Nous creusons ce qui nous inspire parce que nous voulons nous sentir inspirants pour nos joueurs. »

Trouver un son unique grâce au chant

La majorité des sentiments que l’équipe musicale veut transmettre atteint les fans à travers la voix de l’artiste en vedette.

Lorsque l’équipe musicale se réunit pour créer l’hymne mondial, elle réfléchit à ce à quoi la voix devrait ressembler et quels artistes peuvent avoir le son unique qu’ils recherchent. En discutant avec les artistes et leur staff, l’équipe de Riot explique ce qu’ils veulent faire et essaie de transmettre à l’artiste les émotions qu’ils veulent lui transmettre. Ligue Ventilateurs. « [We look for] cette connexion que vous pouvez entendre et ressentir dans la voix de l’artiste », a déclaré Dunn.

Au fil des ans, l’équipe musicale a travaillé avec de nombreux artistes différents pour trouver ce son unique qui correspond parfaitement au thème de l’année. Certains de ces artistes avaient déjà entendu parler de Riot et de sa propriété intellectuelle avant la collaboration.

« Ce que nous avons découvert, c’est que certains artistes avec lesquels nous avons travaillé ont entendu parler du jeu vidéo et d’autres qui n’en ont jamais entendu parler. Ligue avant », a déclaré Dunn. « Mais ensuite, vous leur montrez notre monde, les fans, les tribunes, la cérémonie d’ouverture – et beaucoup d’entre eux l’ont compris. »

Dans certains cas, les artistes approchés par Riot étaient au courant d’activations musicales passées pour les finales du Mondial. En particulier, Dunn a déclaré qu’un artiste a rappelé la performance en direct à Paris 2019 avec la programmation de Cailin Russo, Chrissy Costanza, Becky G, Keke Palmer, Soyeon de (G) I-DLE, Duckwrth et Thutmose.

L’expérience de l’événement en direct

Depuis 2014, la performance live de l’hymne des Mondiaux a lieu sur scène lors de la cérémonie d’ouverture de la série finale de la compétition. Au cours des années, Ligue les fans ont vu leurs artistes préférés ainsi que de multiples ajouts technologiques et virtuels, de l’apparition du dragon Elder en 2017 à l’illusion d’artistes en voie de disparition amenés sur scène à Paris 2019.

Mais la pandémie de COVID-19 a mélangé les cartes pour les joueurs, les fans et les organisations. De nouvelles règles de sécurité et lois internationales ont depuis imposé davantage de réglementations sur les événements à grande échelle tels que les Mondiaux.

En raison de la pandémie de COVID-19 et des restrictions qu’elle a entraînées, le Championnat du monde de cette année manquait de public. De plus, Riot a dû changer le lieu de la compétition internationale en raison de nombreux obstacles liés aux restrictions de voyage. Le passage de Shanghai à Reykjavík a inévitablement entraîné diverses révisions du calendrier et de l’organisation de l’événement, même pour l’équipe musicale.

« Nous devons continuer à nous adapter, mais notre objectif ultime est de savoir comment offrir une expérience incroyable à nos joueurs », a déclaré Dunn. « Parfois, nous devons nous adapter à quelque chose de plus numérique et virtuel. Bien sûr, certaines choses doivent changer, mais d’une manière cool, et nous apprenons à faire les choses d’une manière que nous n’aurions jamais pensé à le faire.

Il y a beaucoup à apprendre de ces situations, dit Dunn. L’expérience des équipes de Riot a connu une croissance exponentielle depuis 2014. « Warriors », la première chanson des Worlds sortie cette année-là, a été la première expérience pour Dunn et son équipe avec la performance en direct d’un hymne des Worlds.

« Je pourrais parler de« Warriors » toute la journée parce que ce qu’il nous a fallu pour travailler avec un grand groupe comme Imagine Dragons et pour qu’une très petite équipe apprenne ce que cela signifie de produire une performance en direct dans un stade de football dans un pays étranger , quand vous n’avez jamais fait quelque chose comme ça auparavant », a déclaré Dunn. « J’ai couru tellement de fois dans ce stade et je crois que j’ai dormi pendant deux jours après cela. »

Pour les fans comme pour les Rioters, 2014 a été « l’année des » Warriors « et d’Imagine Dragons ».

Mais « Warriors » n’était que le début des hymnes du Mondial. Depuis lors, Riot a sorti une nouvelle chanson avec un nouvel artiste chaque année– et presque chacun des hymnes a sa propre histoire émotionnelle pour l’équipe musicale.

« [‘Warriors’] était l’un de nos premiers hymnes, et presque tous les hymnes ont une histoire comme celle-là », a déclaré Dunn. « [It] un peu laissé une marque, car cela a juste rendu l’esport réel à très grande échelle d’un point de vue musical.

Juste la pointe de l’iceberg

Même après toutes ces années passées à produire des tubes, il y a encore beaucoup de choses que l’équipe musicale veut explorer et dire à travers la musique.

L’une des dernières frontières explorées par Riot Music est Ésotérique, une série animée Netflix mettant l’accent sur les personnages de Piltover et Zaun. Pour produire la série, Riot a collaboré avec Fortiche Productions, qui a créé l’animation, tandis que la bande originale est revenue à Riot Music. Riot Music a dû prendre en compte un certain nombre de variables lors de la création musicale pour ce nouveau média, des instruments que les habitants de Piltover et de Zaun pourraient utiliser aux sons ambiants de la région.

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« C’est incroyable », a déclaré Dunn. «Mais je pense qu’en ce qui concerne l’avenir, je suis en fait assez excité. Je pense que nous ne sommes qu’à la pointe de l’iceberg.


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