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Les esprits de Guillermo del Toro et Mary Shelley fusionnent avec Frankenstein. Aucun mélange, correspondance et couture requis, à la Docteur Frankenstein, pour le mariage harmonieux entre deux conteurs gothiques. Entre les mains délicates de Del Toro, l'histoire classique de Shelley sur un dieu monstrueux et un enfant malchanceux est une adaptation unique.
Le conte de Victor
Le père de Victor, Alphonse (Charles Dance), est un autre monstre dans la vision de del Toro de la création de Shelley. Dans le livre, ce n'est pas le cas – c'est un père et un mari aimant. Alphonse ne meurt pas non plus quand Victor est jeune, mais se bat pour ramener son fils à la réalité. Lorsque l'esprit de Victor s'effondre alors qu'il est pourchassé et nargué par La Créature (Jacob Elordi), le père est là à chaque étape du chemin pour son fils, toujours les bras ouverts et chaleureux.
Dans la vision de del Toro, ces bras sont froids et fermés.
Il y a une cruauté envers Papa Frankenstein qui convient à cette version moderne. Les hommes créent, pas nourrissent. Des créateurs fuyant leurs responsabilités, leur famille, leur sang. Un père aimant n’a aucun rôle à jouer dans Frankenstein de Del Toro.
La famille de Victor change considérablement : Elizabeth (Mia Goth) est sa sœur adoptive et future épouse dans le livre, et non sa future belle-sœur. Le frère de Victor, Will, est lui aussi un jeune garçon, et non un pair de Victor, qui l'aide à construire sa folle tour de création.
La mère de Victor (également interprétée par Mia Goth) est sa source éphémère de lumière et de chaleur. Quand elle meurt, son obsession de ramener les morts à la vie a un poids plus dramatique et tragique dans le film. Si Victor était entouré de membres de sa famille joyeux à l'écran, alors son esprit brillant mais unique ne serait pas pleinement connecté.
La folie de Victor est montée en puissance, tout comme son budget et son environnement. Un ajout majeur à l'histoire est le château d'eau du savant fou, le laboratoire où il construit son fils incompris. Dans l’histoire de Shelley, il n’y a pas de tour gothique. C'est un appartement, c'est tout. Guillermo del Toro n'est pas un cinéaste qui se contente de faire petit. (Remarque : lisez notre récente interview sur la façon dont cette tour gothique a été construite)
FRANKENSTEIN. (De gauche à droite) Jacob Elordi comme créature et Oscar Isaac comme Victor Frankenstein n Frankenstein. Cr. Ken Woroner/Netflix © 2025.
Et le soutien de Victor non plus, Henrich Harlander (Christoph Waltz). La création coûte de l'argent. Harlander, un marchand d'armes aux chaussures en or, est un tout nouveau personnage. Non seulement le pitoyable antagoniste devient une source d’ancrage et de légèreté pour l’histoire, mais aussi une nouvelle pertinence. Voici un homme riche qui veut vivre éternellement. Un faiseur d'argent qui utilisera la science pour son ego, sa longévité et son profit – pas pour le peuple. Harlander est un monstre, mais il est aussi de la chair pourrie – un autre corps s'effondrant (à cause de la syphilis) sous les yeux de Victor alors qu'il en construit un.
Le reste du voyage de Victor est en grande partie fidèle aux actions de l'histoire de Shelley. Le dispositif de cadrage demeure : le scientifique racontant son histoire à un capitaine obsessionnel, où il attend que son garçon ou la mort vienne le chercher. Tout le sens de l'aventure, de l'horreur et de la fantaisie est porté à l'écran avec une grâce grandiloquente par del Toro.
Peut-être que le seul moment qui vacille est celui où un Will mourant appelle Frankenstein « le monstre ». Ce n'est pas un sous-texte ; c'est également du texte dans le livre original, mais il n'a pas besoin d'être vocalisé. Les visuels de Del Toro et de son équipe racontent déjà cette histoire.
Le conte de la créature
Dans les adaptations précédentes, la créature est peinte comme un monstre. Rien à redire aux représentations magistrales, y compris le classique original d'Universal, mais Victor veut faire quelque chose de beau. Lorsqu'il rassemble des parties de corps, il veut de jolies pièces.
C'est aussi une créature éloquente. Le fils de Victor est poétique et verbeux. Après tout, c'est le fils de son père. Fidèle à l'écriture de Shelley, The Creature parle magnifiquement alors que les horreurs le hantent.
Del Toro peint également la créature avec plus d'innocence. Dans le livre, il tue Elizabeth. Il veut se venger, vaincre tout l'amour de la vie de Victor. Même pour Del Toro, cela aurait peut-être été trop sombre, mais cela aurait également été mal adapté à son Frankenstein.
Del Toro met l'accent sur Frankenstein comme l'histoire d'un enfant – un nouveau-né qui succombera ou non à la violence des hommes. Si La Créature tuait la famille de Victor, alors son histoire de passage à l'âge adulte, son combat pour une âme dans un monde qui ne veut pas qu'il en ait une, ne serait pas aussi dur.
FRANKENSTEIN. (De gauche à droite) Mia Goth dans le rôle d'Elizabeth et Jacob Elordi dans le rôle de la créature de Frankenstein. Cr. Ken Woroner/Netflix © 2025.
Verdict final
La poésie visuelle de Del Toro constitue à elle seule toute la fidélité dont elle a besoin à l'histoire de Shelley. Le cinéaste ne copie pas et ne colle pas ses mots, mais il visualise ce qu'ils ressentent. Les coups de feu font mal à la vie dans une histoire classique sur la mort.
C'est passionnant de voir la grande imagination de Shelley prendre vie à travers les yeux émouvants de Del Toro. La grandeur intime est du pur Frankenstein. C'est un cauchemar onirique d'adaptation.
J’ai toujours aimée lire l’actualités et la décortiquer, ce qui m’a amenée à faire des études de journalisme. Après avoir lancer mon premier blog, me voici sur 5 minutes d’actu pour vous parler des actualités que je suis au quotidien, je vous fait part de mes analyses. Bonne lecture
