Un voyouà propos d’un groupe de rebelles débutants qui tentent de voler les plans de l’étoile de la mort, a la particularité de réaliser quelque chose qu’aucun film de Star Wars n’avait depuis Un nouvel espoir: c’est devenu un succès surprise. Bon, d’accord, non exactement. En tant que deuxième long métrage de Star Wars à sortir en salles depuis 2005, tout le monde savait qu’il rapporterait de l’argent quoi qu’il arrive. Mais il y avait beaucoup de questions et quelques prédictions pessimistes. Compte tenu de la production troublée qui a obligé Disney à faire venir Tony Gilroy et son équipe pour faire plus que la quantité habituelle de bricolage et de reprises de la onzième heure, ainsi que le fait que le film présentait principalement de nouveaux personnages, Disney ne comptait probablement pas sur Une force se réveille un succès plein de nostalgie.
Mais Un voyou est devenu un énorme succès malgré les écueils. Il occupe toujours la 15e place sur la liste des box-offices nationaux de tous les temps, bien que son transport international ait été moins que souhaitable selon les normes de l’industrie, en particulier compte tenu de la diversité des acteurs internationaux représentant une variété de marchés, euh, je veux dire des pays. Et les critiques étaient correctes, bien que les critiques semblaient plus soulagées et surprises que ce ne soit pas terrible compte tenu de toute l’agitation de la pré-sortie. Il y avait encore beaucoup de grogne parmi les critiques, avec Le New York Times se plaignant que le film arborait un « scénario étonnamment piraté ».
Surtout si l’on considère que cela aurait pu être une catastrophe, Un voyou était un triomphe sans équivoque, poussant peut-être Disney dans un faux sentiment de confiance quant à ce qui était possible – et ce que le public accepterait – de Star Wars, comme Gilroy lui-même l’a récemment déclaré. Près de six ans plus tard, regardant le film avec un regard neuf à la veille de l’émission dérivée de Gilroy, AndorEst-ce que Un voyou tenir bon? Est-ce que cela « donne du bon Star Wars » et fonctionne également comme un film solide à part entière ?
Des visuels époustouflants
Pour commencer, il s’agit d’un belle film. Je garde une liste mentale de films qui auraient l’air fantastiques d’être joués sans son en arrière-plan d’une fête chic (que j’organiserai un jour si jamais j’ai un endroit plus grand et, vous savez, des amis). Un voyou est sur cette liste, avec Tron l’héritage, Blonde atomique, John Wick: Chapitre 2et la version live-action de Fantôme dans la coquille avec Scarlet Johansson. Oui, je me rends compte que ce dernier est sacrilège pour un certain nombre de raisons, mais le fait est — à l’exception de John Wick 2 — ce sont des films fabuleux que vous ne voudriez pas nécessairement voir aussi écoutercompte tenu de leurs histoires médiocres. j’ai bien peur que ça aille pour Un voyou ainsi, mais d’abord louons les bonnes choses, y compris l’imagination visuelle exposée.
Je ne parle pas seulement des effets spéciaux coûteux, que chaque blockbuster contient. Je veux dire que chaque image de Un voyou est photographié de manière luxuriante et la production est généreuse dans les nombreux endroits magnifiques dans lesquels elle met en scène l’action. Les producteurs de Star Wars sont toujours à la recherche de nouveaux environnements et ils ont trouvé l’un de leurs plus uniques dans la plage de sable noir de Reynisfjara où la séquence d’ouverture est filmée. La navette impériale vrombissant au-dessus du rivage vers l’intérieur vert luxuriant et noir de cobalt se sent extraterrestre, ce que vous ne pouvez pas toujours dire à propos des environnements Star Wars comme Endor et Hoth.
La bataille de la plage de Scarif est également à la fois fraîche et visuellement saisissante avec son eau turquoise et le nez de l’AT-AT à travers les palmiers qui se balancent comme si l’Empire avait envahi les Florida Keys. Les deux séquences apportent également des ajouts astucieux à la coterie toujours croissante de types de stormtrooper avec Death Troopers et Shore Troopers, respectivement. Et soyons honnêtes, un film Star Wars ne fait pas son travail si nous ne voulons pas nous précipiter dès qu’il est terminé et acheter les nouveaux jouets.
Sans surprise, étant donné que le film est une idée originale de l’artiste d’effets spéciaux John Knoll, Un voyou contient certains des effets spéciaux les mieux réalisés de toutes les productions Star Wars. George Lucas essayait toujours de refaire les idées qu’il avait en tête avec la nouvelle technologie VFX, non seulement dans les éditions spéciales de la fin des années 90, mais aussi en donnant Le retour du Jedi et La menace fantôme plus ou moins la même fin que son film original. Sa vision des batailles spatiales au moins a peut-être finalement été réalisée en Un voyou. Il est difficile d’imaginer qu’ils puissent faire beaucoup mieux que cela, jusqu’à ce que nous obtenions de toute façon la réalité virtuelle.
Comme pour les images précédentes, il n’y a rien de nouveau sur le plan narratif avec la flotte rebelle essayant de gagner du temps pour que les héros s’infiltrent dans la forteresse sur le terrain, mais qui se soucie si c’est aussi excitant et magnifique ? Le moment où une « Hammerhead Corvette » coupe un Star Destroyer en deux avec un autre reste l’un des moments les plus impressionnants de Star Wars. Un autre moment époustouflant se produit lorsque l’étoile de la mort fait exploser la ville de Jedha et le film dépeint à la fois la puissance impressionnante de l’espace et la terreur écrasante de ceux qui lui font face sur le sol en train d’imploser. Il s’agit d’une mise à niveau majeure par rapport à la destruction par bancs d’Alderaan en Un nouvel espoir et un témoignage de ce que les effets spéciaux peuvent faire pour rendre l’imagination plutôt que de la remplacer.
Les contributions de Gilroy
Il ne fait aucun doute que le travail de Gilroy sur le film l’a probablement sauvé. Parmi ses ajouts signalés, il y avait la scène instantanément emblématique dans laquelle Dark Vador se fraye un chemin dans un couloir et envoie sauvagement une bande de rebelles terrifiés. La férocité semblait excitante et nouvelle – le genre de Vader que nous aurions dû avoir mais qui ne pouvait pas exister avant que les innovations cinématographiques ne le rendent possible. Le dernier plan de Vader debout sur le bord d’une plate-forme d’amarrage, regardant après sa proie, fait même plus que la mêlée au sabre laser pour établir le Seigneur des Ténèbres comme quelqu’un de si dur à cuire qu’il est complètement intrépide par le vide brut. de l’espace lui-même.
La scène a été pour le moins influente. Cela a sûrement conduit les créateurs de Obi Wan Kenobi pour essayer de faire monter les enchères avec une crise de colère de Vader. Le Mandalorien propose également une version, lorsque Luke Skywalker se fraye un chemin au sabre laser dans un couloir de la même manière (j’espère que c’était un hommage et non une arnaque, mais vous ne pouvez jamais le dire avec cette production insensée).
Gilroy a également ajouté l’introduction de Cassian Andor (Diego Luna), lorsqu’il tue un autre rebelle blessé qui les ralentit lors d’une évasion. Pour mon argent, cela reste le moment le plus choquant de Star Wars. Il y a d’autres candidats : l’apogée de L’empire contre-attaque, à la fois la grande filiation révélée et Luke se jetant dans l’abîme quand il l’apprend; Anakin Skywalker massacrant Sand People dans L’attaque des clones ; Le corps démembré et brûlé d’Anakin à la fin de La Revanche des Sith. Mais nous attendions ces choses de Vader. Nous savions de quoi il était capable, combien de haine il y avait dans son cœur.
Andor exécutant son camarade – ce qu’il fait instantanément et presque avec désinvolture une fois qu’il réalise que c’est son seul moyen de sortir de l’enchevêtrement impérial – a jeté toute l’idée du sacrifice pour la rébellion sous un jour nouveau. Nous avons réalisé, en le voyant pour la première fois, que tous les héros ne resteront pas dans les mémoires, et encore moins célébrés avec une cérémonie de remise de médailles. Plus important encore, nous avons compris que de sales actions pourraient être nécessaires pour maintenir la rébellion naissante. C’est un acte plus impitoyable et plus impartial que tout ce que le soi-disant mercenaire (mais en réalité chaleureux) Han Solo ait jamais envisagé.
Le fait que cela se produise si tôt dans le film signale que Un voyou aura une teneur différente, qu’il dramatisera quelque chose du réalisme de prendre des décisions difficiles dans des conditions impossibles, et qu’il peut signaler une histoire de Star Wars qui n’est pas remplie de choses mignonnes et drôles comme le réveil de la forcequi était encore présent dans la mémoire des gens quand Un voyou sortit de. Ce fut un moment audacieux et inspiré. Le reste du film est-il à la hauteur du potentiel de nouvelles directions de Star Wars qu’il a déployées?
6 ans plus tard, Rogue One tient-il toujours le coup ?
Oui et non. Quiconque voit le film pour la première fois peut vous dire à quel point il est surpris par la fin. Cela amène la dure réalité de la violence et du sacrifice dans cette première scène à sa conclusion logique. De plus, cela convient au genre. Les héros meurent tout le temps dans les films de guerre. Pensez au capitaine Miller de Tom Hanks dans Sauver le soldat Ryan succombant pour pouvoir sauver le héros titulaire de Matt Damon.
Ironiquement, étant donné qu’ils construisent tout un spectacle autour de lui, Andor est peut-être le moins intéressant des personnages principaux du film, principalement parce que le scénario ne lui confère aucune chaleur. Je comprends, c’est un insurgé blasé dans une veste sale, pas un adolescent désireux et assoiffé de désir comme celui que Luna a joué dans son charmant rôle d’évasion dans Et ta mère aussi. Pourtant, ce serait bien si notre Un voyou héros se sentait un peu plus, eh bien, espiègle.
Les personnages, en général, sont la partie la plus faible du film. Gilroy a dit qu’il avait vu Un voyou moins comme Star Wars et plus comme un film « Battle of Britain ». Et comme beaucoup de films de guerre, les personnages – dont beaucoup sont destinés à être de la chair à canon – sont quelque peu indistincts ; ils prennent sûrement du recul par rapport à l’action et aux visuels. C’était vrai en 1969 lorsque Guy Hamilton a réalisé le véritable Bataille d’Angleterre film avec son action aérienne spectaculaire, et c’est vrai pour Un voyou.
Felicity Jones en tant que courageuse Jyn Erso est féroce dans le rôle, mais aussi sans humour. Jyn a également eu des moments difficiles. Elle a vu l’Empire abattre sa mère, elle a été abandonnée par son père, puis élevée par un terroriste – son enfance a probablement été terriblement à court de biscuits Graham et de soirées pyjama. Mais un sens de l’humour rend ces moments difficiles plus supportables. Quelques fissures fatiguées par la guerre entre elle et Cassian, par opposition à leurs querelles constantes, rendraient leurs derniers moments ensemble un peu plus intimes.
Parmi les autres personnages principaux, Donnie Wen et Wen Jiang ont une belle relation en tant que couple de moines devenus commandos. Typique de Star Wars, un personnage non humain vole la vedette. En tant que voix du droïde impérial K-2S0, Alan Tudyk offre le même esprit drôle que Phoebe Waller-Bridge aurait quelques années plus tard en tant que droïde dans Solo.
À l’inverse, Riz Ahmed en tant que pilote Bodhi n’a pas grand-chose à faire que de réciter l’exposition. Il n’y a aucun sens qu’il serait rapidement considéré comme l’un des meilleurs acteurs de sa génération dans un travail comme La nuit de et Le son du métal. Un autre grand acteur, Ben Mendelsohn, est également un peu perdu dans le rôle du grand méchant impérial, Orson Krennic. Mendelsohn a joué de nombreux méchants mémorables (Règne animal et Lignée), mais bien qu’il ait l’air effronté dans sa cape blanche, le personnage et la performance consistent principalement en beaucoup de piétinements et de battements de sourcils qui ne vont nulle part.
Un autre aspect décevant du film est la musique. Michael Giacchino a prouvé qu’il était digne de devenir l’un des meilleurs compositeurs de films avec un travail remarquable dans des films comme Star Trek (2009) et Le Batmanmais son score pour Un voyou se sent aussi générique que certains personnages et actions. Ce n’est pas surprenant, étant donné que Giacchino n’a eu que quelques mois pour le composer.
Giacchino est devenu le premier compositeur à marquer un film Star Wars autre que John Williams et je ne comprends pas pourquoi la musique légendaire de William n’a pas été simplement réutilisée. je comprends Un voyou essayait d’établir sa propre identité – l’une des raisons pour lesquelles c’était aussi le premier film de Star Wars à se passer du fameux crawl d’ouverture. Mais alors que vous recyclez déjà tant d’autres choses du catalogue, pourquoi ne pas simplement ajouter également la musique de film préférée de tout le monde ?
À la fin, Rogue One — comme pratiquement tout Star Wars à l’exception de ce chef-d’œuvre sans tache, L’empire contre-attaque – est un sac mixte. Le script se sent en effet parfois « hackish ». Mais finalement, le film vole grâce à une imagination visuelle spectaculaire et à des moments de caractère audacieux inclus par Gilroy. Espérons que des moments comme ceux-là font la prochaine Andor en quelque chose de spécial et peut-être même réussir là où son prédécesseur a parfois échoué.
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